Боярские палаты СТД РФ

24 января 20.00

Творческая лаборатория "Место действия"

режиссер: Денис Азаров

композитор: Денис Хоров

художник: Дмитрий Горбас

Денис Азаров – молодой режиссер, закончивший в 2012 году мастерскую Иосифа Райхельгауза в ГИТИСЕ, но уже успевший поработать в Большом театре, на проекте «Платформа» и в «Гоголь-центре». ГДЕ «Место действия»– проект режиссеров, художников, драматургов, актеров, дизайнеров и композиторов, которые создают спектакли в формате work-in-progress. Каждой из творческих групп предоставляется пространство «Боярских палат», где проходит как процесс создания, так и показ законченных театральных проектов.

«Снегурочка» - современная опера-трансформер, совместный проект Дениса Азарова и композитора Дениса Хорова по мотивам пьесы А.Н. Островского, древнеегипетских текстов, поэзии прерафаэлитов и фольклорных текстов.

РЕЖИССЕР О СПЕКТАКЛЕ

Денис Азаров:

«Снегурочка - это серьезный и многогранный миф о жертвоприношении, смерти, богах и людях, ставший в нашем сознании безопасной сказкой. В нашем спектакле мы хотим поднять эти смыслы и рассмотреть их вне контекста сюжета, сделать такой метафизический анализ. Основной темой станет переход из одного состояния в другое. Из жизни в смерть, изо льда в воду – расщепление вещества, расщепление звука, расщепление смыслов, расщепление действия. Снегурочка – это трагедия коммуникации».

КОМПОЗИТОР О СПЕКТАКЛЕ

Денис Хоров:

«Опера - синтез форм, правил и авторства. Снегурочка Островского не поет, она наблюдает. Путь Снегурочки - это стирание, переход через химическую реакцию с огнем. Три местопребывания Снегурочки (в царстве Мороза, в стране Берендеев, в атмосфере царства Ярила) соответствуют трем состояниям воды: твердому, жидкому и газообразному. Снегурочка - составное вещество каждого из нас. Это модель».

ВХОД СВОБОДНЫЙ

спектакль-квест
режиссер: Семён Серзин (Санкт-Петербург)
художник: София Матвеева (Санкт-Петербург)

драматург: Константин Федоров
в спектакле звучит музыка Семена Серзина

исполнительный продюсер: Маргарита Ильина

в ролях:
Раскольников - Максим Онищенко 
Черт - Даня Калабин 
Старуха - Александр Бянкин 
Настасья Филипповна - Юлия Акимова 
Соня - Екатерина Головина 
Мышкин - Александр Суворов 
Федор Михайлович Достоевский - Роман Синицын

продолжительность спектакля: 1 час 20 минут

о спектакле:
«Музей Достоевского» - уникальный спектакль-квест, созданный в рамках лаборатории «Место действия». Количество зрителей на спектакле строго ограничено и обусловлено это особенной формой постановки – путешествия во времени. Все действие спектакля, все пять историй, происходят одновременно, не останавливаясь ни на минуту, – так же, как все случается в реальной жизни. Сталкиваясь лицом к лицу с героями Достоевского, пять групп зрителей в сопровождении «сталкеров» проходят из зала в зал: из кельи - на улицу красных фонарей, из обеденного зала в подвал, попадают на улицы Петербурга и наконец, приходят на встречу к самому Достоевскому. 

слово режиссера: «Назвав наш эскиз «Музей Достоевского», мы от «музея» постарались максимально уйти: театр - вещь живая, а музей – мертвая. Создавая «Музей Достоевского», хотелось в каком-то смысле реинкарнировать людей Достоевского, хотелось взглянуть на Петербург глазами Федора Михайловича. А что если Достоевский взял бы в руки диктофон и пошел собирать материал для своих романов, искать прототипы своих персонажей? Вот этих реальных людей, а не в персонажей, нам и хотелось отыскать на улицах современного Петербурга, столкнуть их с творчеством великого писателя. Спектакль представляет из себя путешествие, в каждом из пяти залов Боярских палат будет происходить самостоятельное действие: пять групп зрителей, пять историй, пять пространств».

КУПИТЬ БИЛЕТ ОН-ЛАЙН

"ПРОШУ СЛОВА"
режиссер: Глеб Черепанов  
текст: Кира Малинина по мотивам одноименного киносценария Глеба Панфилова
художник: Марсель Калмагамбетов
исполнительный продюсер: Гуля Искакова
в ролях: Оксана Мысина, Ирина Выборнова, Светлана Алексеева, Вера Романова, Максим Блинов, Илья Коврижных, Андрей Болсунов, Иван Ивашкин, Максим Спивак
о спектакле: Спектакль был создан в рамках творческой лаборатории СТД РФ п/р Кирилла Серебренникова в июне 2013 года. В основу спектакля лег сценарий фильма Глеба Панфилова «Прошу слова» (Ленфильм, 1977 год)
cлово режиссера: "Мы не дублируем замечательный одноимённый фильм, а воспринимаем его как повод для собственного высказывания. Сценарий Глеба Панфилова для нас прежде всего прекрасная драматургия. Но не "священная корова", в которой нельзя изменить ни одной буквы. Поэтому меняются и буквы, и слова, и сюжетные линии, и герои, и акценты. Только суть истории остаётся неизменной - о том, как трудно порой "строить мост" и вообще что-либо строить в мире, прекрасно обходящемся без "мостов". О том, как мучительно сделать выбор - самый важный в твоей жизни. И выйти из Системы, важной частью которой являлся. О том, что за всё - и за компромисс, и за отказ от него - придётся платить. И о том, как в человеке, многие годы молчавшем и закрывавшем глаза, просыпается желание ГОВОРИТЬ и ВЗЯТЬ СЛОВО. Темы предельно актуальные сегодня. Каждый новый день обостряет их ещё больше. И если вас волнует то же - приходите, будем пытаться разобраться в себе и во времени вместе!"
продолжительность: 1 час 50 минут

КУПИТЬ БИЛЕТ ОН-ЛАЙН

СМИ о спектакле:

газета.ru: "Негерой нашего времени"

журнал Сноб.: интервью с Глебом Черепановым

Премьера «ВТОРОЕ ВИДЕНИЕ»
экспозиция на тему картин Н.Гончаровой и М.Ларионова
режиссеры-педагоги: Максим Диденко, Юрий Квятковский
художник: Галя Солодовникова
в ролях: студенты Школы-студии МХАТ, мастерская Дмитрия Брусникина
«Второе видение» – это ожившие картины художников Натальи Гончарова и Михаила Ларионова. Придумали спектакль пластический актер, экс-участник театра DEREVO, основатель «Русской школы физического театра», активно сотрудничающий с театром АХЕ Максим Диденко и художник Галя Солодовникова, успевшая поработать с Кириллом Серебренниковым, Эдуардом Бояковым, Филиппом Григорьяном. Во время действия зритель проходит по Боярским палатам как по выставочным залам. В каждом зале – новая картина: пластический этюд, инсталляция, бытовая зарисовка.
Максим Диденко: “Для меня было важно, как актер-студент своей биологией и физикой может воплотить художественный замысел, образ, идею. Со студентами в каком-то смысле легче – они восприимчивее. Чем человек взрослее, тем черствее. С другой стороны – большая ответственность вкладывать идеи в столь молодых людей, ведь это откладывает отпечаток на всем их пути в профессии. Кроме того, это проверка моей компетенции. Я задаю себе вопрос: не зачерствел ли я, не стал ли я старпёром. Мастерская Дмитрия Брусникина. Курс Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ (2011 – 2015). Первая курсовая работа студентов – вербатим «Это тоже я» – вошел в репертуар двух московских театров – Учебного театра Школы-студии МХАТ и театра «Практика». Итогом второго курса стал спектакль «Бесы», который также играется в пространстве Боярских палат СТД. Среди педагогов курса режиссеры Юрий Квятковский, Сергей Щедрин, Михаил Мокеев, актеры Алексей Розин, Максим Диденко и др. Руководитель курса – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин.
продолжительность: 1 час 30 минут 

КУПИТЬ БИЛЕТ ОН-ЛАЙН

СМИ о спектакле:

канал "Культура": картины Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова ожили на театральной сцене

"Театрал": Курс Дмитрия Брусникина оживит картины авангардистов

lenta.ru: Картины Ларионова и Гончаровой переведут на язык театра

РИА Новости: Актеры Школы-студии МХАТ "оживят" полотна Ларионова и Гончаровой

Свободная пресса: "Второе видение" в "Боярских палатах"

"БЕСЫ" по Федору Достоевскому
автор инсценировки: Дмитрий Брусникин
режиссеры: Михаил Мокеев, Михаил Рахлин
художник-постановщик: Сергей Тырышкин
в ролях: студенты мастерской Дмитрия Брусникина (Школа-студия МХАТ)
"Бесы" - это попытка подойти к Достоевскому "новодрамовским" способом. Спектакль сочетает в себе реализм и психологизм Достоевского, современное и одновременно классическое прочтение произведения. Как и все спектакли в пространстве Боярских Палат СТД, "Бесы" играются в нескольких залах. Сначала зрители становятся участниками собрания у Вергинских, потом попадают в тесные комнаты Шатова и Кириллова. Оформил спектакль Сергей Тырышкин, известный по работам с Юрием Любимовым, участием в проекте Сергея Курёхина "Поп-механика", совместными проектами с группой "АукцЫон".
курс Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ (2011 – 2015).
Первая курсовая работа студентов – вербатим «Это тоже я» – вошел в репертуар двух московских театров – Учебного театра Школы-студии МХАТ и театра «Практика». Итогом второго курса стал спектакль «Второе видение», который также играется в пространстве Боярских палат СТД РФ. Среди педагогов курса режиссеры Юрий Квятковский, Сергей Щедрин, Михаил Мокеев, актеры Алексей Розин, Максим Диденко и др. Руководитель курса – актер МХТ им. Чехова, режиссер, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Брусникин.
продолжительность: 2 часа 15 минут без антракта

КУПИТЬ БИЛЕТ ОН-ЛАЙН